DREAM / The Prime Minister resigns and wakes up under the Parisian bridge!

 Kliko këtu për të tjera
Voxpress:

The New York Times lists the Albanian film "Pikë Uji" as one of the 5 films not to be missed

2025-09-21 13:47:05Aktualitet SHKRUAR NGA REDAKSIA VOX

The New York Times lists the Albanian film "Pikë Uji" as one of

The film "Water Point" by director Robert Budina was recently selected by "The New York Times" among five international films not to be missed this month.

This is a special success for Albanian cinematography, bringing the film to the attention of the international public and critics. The prestigious American newspaper describes the film as a dark portrait of power, corruption and moral degradation.

Below is the full article from 'The New York Times'

'Drowning Dry'

This elliptical thriller from Lithuanian director Laurynas Bareisa opens in the middle of a mixed martial arts match. One of the main characters, Lukas (Paulius Markevicius), is brutally beaten, but emerges victorious nonetheless. One might expect the film to veer into a sports drama, but “Drowning Dry” is actually about a different kind of competition, the ego battles that overwhelm men and that, in this case, lead to tragic consequences.

Lukas’ wife, Ernesta (Gelmine Glemzaite), is very attached to her sister, Juste (Agne Kaktaite), and the two gather the men and children for a trip to their country home. Prolonged summer scenes of fun – swimming, eating, sun – are occasionally interrupted by tensions between the two men. Tomas (Giedrius Kiela), Juste’s bitter, pot-bellied husband, envies Lukas’s body, while Lukas suffers from financial problems; both also seem to have cracks in their marriages. Midway through the film, an unexpected accident occurs, and the narrative changes pace, moving back and forth in time. Slowly but poignantly, Bareisa traces the catastrophic effects of a minor male clash for supremacy.

"Chuck Chuck Baby"

This musical comedy-drama, set in North Wales, combines the grittiness of British social realism with the exuberant liveliness of musicals. “Chuck Chuck Baby” follows the life of shy, disheveled Helena (Louise Brealey), whose way of life reflects her surrender to life: she rents a room in her foolish ex-husband’s house, where he lives with his new wife, their child, and his terminally ill mother. Helena cares for her beloved elderly wife, the only family figure in her life; her wife’s impending death weighs on her like a thick fog, not even dispersed by the company of her colleagues in a grim chicken processing plant. Then an old acquaintance, Joanne (Annabel Scholey), returns to town and rekindles Helena’s passion and hope.

Romanca e tyre është një lloj zgjimi për heroinën, të cilën mikeshat e inkurajojnë me entuziazëm. Por këto gra jetojnë në një qytet të izoluar të shënuar nga dhuna patriarkale, ku të ndjekësh zemrën tënde kërkon jo vetëm dashuri, por edhe guxim. Herë pas here, emocionet e mëdha të këtij filmi të përmbajtur shpërthejnë dhe personazhet shpërthejnë në këngë, sikur të sfidonin shtypjen emocionale që duket si mënyrë jetese në qytetin e tyre. I shkruar dhe i drejtuar nga Janis Pugh, “Chuck Chuck Baby” është i ngrohtë dhe plot dritë, por kurrë sentimental në mënyrë të lehtë; skenari dhe interpretimet qëndrojnë fort në realitet, edhe kur personazhet ngrenë sytë drejt yjeve.

“Pikë Uji” nga Robert Budina

Aida (Gresa Pallaska) dhe burri i saj, Ilir (Arben Bajraktaraj), jetojnë në një pallat të lartë që ngrihet mbi qytetin e Pogradecit në Shqipëri, me dritaret e mëdha prej xhami që ofrojnë një pamje mahnitëse të Liqenit të Ohrit. Dyshja janë një “çift i fuqishëm”, të dy të angazhuar me bashkinë në projekte fitimprurëse, por që në fillim është e qartë se Aida është udhëheqësja, ndërsa Iliri përfiton në hijen e saj. Papritur, jeta e Aidës me kokteje luksoze dhe marrëveshje biznesi shkatërrohet. Djali adoleshent i saj, Mark (Iancu Paulo), akuzohet për përdhunimin e një shoqeje klase dhe arrestohet; në këtë rast është i implikuar edhe djali i kryetarit të bashkisë. Reagimet e menjëhershme të Aidës zbulojnë mizogjininë e saj të brendësuar: mohimin, fajësimin e viktimës, premtimet e dëshpëruara për të përdorur ndikim dhe para për ta nxjerrë Markun nga burgu. Por sa më shumë që hetimi përparon, aq më e vështirë bëhet për të të ruajë iluzionin e saj të përsosmërisë; ajo duhet të përballet me faktin se pavarësisht përpjekjeve, mund të ketë zgjedhur burrin e gabuar dhe të ketë rritur një djalë pa moral. Regjisori Robert Budina i mbështjell personazhet në një atmosferë të zymtë, me nuanca blu dhe gri dhe kënde të shtrembëruara, duke theksuar kalbëzimin e thellë që fshihet nën sipërfaqen e jetës së të pasurve dhe të fuqishmëve.

“The Match”

Nëse jetoni jashtë Azisë Lindore, ka gjasa që nuk keni dëgjuar për lojën Go. E shpikur në Kinë dhe popullarizuar në Japoni e Kore, kjo lojë strategjike e ngjashme me shahun përfshin dy lojtarë që përdorin gurë të zinj dhe të bardhë për të fituar sa më shumë territor në një tabelë. Nuk është veçanërisht emocionuese për t’u parë dhe, do të mendohej, edhe më e vështirë për t’u dramatizuar në ekran. Megjithatë, në filmin korean “The Match”, regjisori im Hyung-joo arrin të krijojë një dramë rrëqethëse të vendosur në botën e Go-së profesionale. Filmi bazohet në marrëdhënien e vërtetë mes Cho Hun-hyun, një prej kampionëve të Koresë së Jugut në këtë lojë, dhe nxënësit të tij, Lee Chang-ho, i cili më pas u bë rivali i tij kryesor.

“The Match” opens in the 1980s with Cho (Lee Byung-hun, of “Squid Game” fame) at the height of his career, fresh off winning an international championship. He then discovers 11-year-old Lee at an amateur game and, impressed by his raw talent, takes him on as a student. Lee moves in with Cho and begins a rigorous training program. What follows is a psychological thriller of sorts, as two geniuses of the game — separated by age, experience and style, but not by talent — struggle to balance an intense teacher-student relationship and a ruthless rivalry. As Lee rises and Cho falls, both are plagued by doubts about what they owe to themselves and each other. Filmed with aesthetic care and brilliant acting, “The Match” packs a powerful emotional punch while keeping you hooked until the end with twists and turns.

"Pamphire"

In a small town on the border between Ukraine and Romania, there are two local “religions”: Christianity and smuggling. As the protagonist Leonid (Oleksandr Yatsentiuk), a legendary former smuggler now reformed, says: “The only people in this town who don’t smuggle are the old and the sick.” When “Pamfir,” directed by Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, begins, Leonid has just returned from abroad, where he now works honestly, to visit his wife and son and to take part in the annual Malanka carnival. His family was once all involved in smuggling, until an accident forced him to give up his job and his wife to become a devout and fearful believer. The family desperately wants him to stay, and his son makes a most irresponsible gesture to keep him, setting off a chain of events that forces Leonid back into the dangerous trade he left behind—and into the clutches of the city’s new mafias. “Pamfir” is a wild film, propelled forward by Yatsentiuk’s magnetic and compelling performance. The blood, flames, mud, and demonic costumes of the Malanka festival blend into the film’s palette, bringing an atmosphere filled with dark magic and even darker realities./The New York Times


Në përputhje me standarded JTI

Video

SHIKO KANALIN NE YOUTUBE
×